design/pret a porter
scenario 1: la sedia
Il
lavoro vuole sperimentare l’associazione, il collegamento, la combinazione
tra 3 diverse discipline: arte, design, e moda. L’obiettivo è quello di
realizzare un oggetto utilizzando un materiale di scarto (materie seconde) attraverso la sperimentazione di tecniche
semplici alla portata di tutti. L’operazione cerca, per sua natura, un'economia di basso costo (lo-fi design).
L’aspetto maker, caratteristico del laboratorio, è una componente importante che contiene
sempre in qualche modo, l’esperienza del progetto. In questo caso esso diventa interpretazione e
messa alla prova della realtà, di un proprio immaginario. Vuole
stimolare una visione altra, un mondo altro, l’esito di un pensiero e un’azione
autonoma, col fine di costruire da sé, un pezzo autentico del proprio paesaggio
domestico.
Vedere
il progetto da un punto di vista dell’arte
è fondamentale perché significa liberare il concetto di creatività da ogni
etichetta. Il lavoro è ispirato a un progetto di Martino Gamper (artista/designer): “100 sedie in cento giorni”, in cui l’artista reinventa l’idea
della seduta, assemblando liberamente componenti di vecchie sedie, oggetti e
materiali di recupero rinvenuti lungo le strade di Londra e accumulate per più di due anni. Il risultato
è un sorprendente catalogo di sedute e di storie.
L’aspetto
del design è invece contenuto nella
scelta dell’oggetto da realizzare: un nuovo aspetto/rivestimento per una sedia che abbiamo ma che pensiamo diversa. Come nel progetto di Gamper, l'oggetto
viene reinterpretato formalmente per trovargli nuove identità. Alla fine
nonostante l’aspetto possa in qualche modo smentirci ciò che avremo di fronte
sarà ancora un oggetto su cui sederci.
La moda (o arte sartoriale) è presente come
forma mentis, metodo e tecnica realizzativa utile a raggiungere l’obiettivo. Si
tratta di fare un bozzetto e poi ottenere dei modelli formali dal
materiale, componenti dell’oggetto, da montare e cucire. L’oggetto standardizzato subirà così
una sorta di metamorfosi. I modelli, una volta cuciti, andranno a costituire una
nuova veste/forma della seduta: potremo chiamarlo design/pret a
porter.
I materiali utilizzati sono resine espanse che provengo deall'industria della lavorazione della plastica. Sono utilizzati per guarnizioni, protezioni, componenti di articoli per la casa, edilizia, nautica, automobile, sport. Alcuni esempi sono i tappetini da palestra, i rivestimenti dei caschi, le imbottiture degli zaini ecc. Il modulo base è di norma una lastra di circa 1x2 mt spessa 50 mm e di diverse colorazioni, leggera e facile da tagliare e cucire.
Workshop da questo lavoro sono tratti i laboratori di Design pret-a-porter promossi da IF Immagina il Futuro Provincia di Milano, a cura di Connecting Cultures e in collaborazionecon Avanzi Make a Cube3; il laboratorio presentato alla Triennale di Milano durante la mostra/evento MIO, Milano e Oltre, dell'agenzia di ricerca Connecting Cultures
